参观者在参观展馆的时候对于展馆本身的感受逐渐代替了对于展品的感受。策展人会创造出一种新的展馆空间体验形式，让参观者体验并沉浸在一个视觉、声音和感觉融为一体的空间中去。参观者去展馆参观可以享受到特别的娱乐模式，不仅仅是看到从未见过的东西。

展馆设计空间体验，策展人将展品与展馆空间有效结合，引导参观者感知空间;参观者可以以更轻松的态度进入展馆，融入其间，寻求个性化的参观体验。

  当然不可否认，合适的场景表现手段能增强展览展示效果，明晰场景艺术的手段和方式及其效果，一方面可以补充文物标本不足，二是弥补文物标本叙事和阐释能力不强的缺陷，三是增强展览的通俗性、观赏性、趣味性和体验性。艺术场景的作用是为吸引业余观众，引导他们自由解读藏品或者所要表现的历史文化故事。也正因如此，在大量的实践验证后，场景在世界各地各类博物馆中得到迅速传播、效仿和发展，如今已成为陈列中最为常见、有效的一种表现手段。

展品是展馆构建空间体验的基础组件，视听体验环境是展馆构建空间体验的基本组件。展品与视听体验环境两者通过知识体系重置、叙事关系、氛围营造等方式进行相互结合，从而全面调节参观者的情绪、感官和思维。比如上海当代艺术馆个展“草间弥生”天堂之梯部分为参观者营造出了一个无限的镜室，充满灵魂波澜的另类艺术空间；《我在这里，却了无一物》部分参观者在看似无意的情况下营造出闯入艺术家家中的场景；以及《洁净之屋》参观者处于明亮、神经质般洁白房间。

  众所周知，一些经典的场景，不仅是一种辅助陈列手段，由于其本身科学性、艺术性和技术性的完美统一，也成为了一种永久性藏品，构成了博物馆发展史的重要组成部分，对全世界博物馆的发展进步产生了重要的推动作用。

 展馆设计需要为参观者营造参与性以及个性化的体验，鼓励参观者去感受、认同、升华和补充展品。正如格罗伊斯所述在展馆设计当中需要参观者以诗学的视角，通过自身诗化构建空间。当然，参观者自身诗化构建的空间，可以是不同于策展人提供的叙事看法，从而达到展馆完善原有叙事的目的，体现展馆存在的根本意义（独立思想、讨论与碰撞）。