在雕塑艺术品市场，抽象的表现手法可以说司空见惯，但是精品的抽象雕塑设计最近几年确实非常少见，原因是多方面的，但是总体来说创新的设计理念和加工过程是制约抽象雕塑发展的净瓶，今天北京雕塑公司-朝弘雕塑就雕塑设计方面做几点重要提示。

  第一：雕塑设计要具有时代感和文化内涵，学过美术的人都知道，大体抽象设计都是运营圆形、长方形和多边形这种几何图形在产品设计领域已经出现已久，一直效果不错：通过创造出结构层次，它们让内容的组织更清晰；在插画中，它们代表着一种“极简”作风，波浪线、多样的曲线、有力的拱形、跟更偏功能性的几何风格相比，创造出更加独特、更具吸引力的组合。这样的设计更具象征意义，而没有太多描述性，因此留下足够的空间让用户发掘和演绎。当然，这可能同时是优势和缺点，设计师要具体情况具体分析。

 第二：抽象设计几何图形的充分运用技巧，几何图形具有平衡感和高辨识度，通常暗示着结构、顺序和效率，加入艺术化的表现技巧，再辅之以颜色的搭配，往往可以达到出其不意的艺术表现能力。除了几何图形，有机图形在设计领域的应用近几年得到了长足发展，无论是尖刺图形、云状图形、波浪形的组合运用，搭配线条的组合，再给人充足想象发挥空间的同时，对于雕塑本身的流线构造，都是非常大的裨益。

   当然，雕塑设计的表现并不是天马行空，要考虑到雕塑加工过程的难易程度，其次要考虑到加工材料的可塑性，最后要考虑雕塑的运用场景，人为因素等。例如：摆放公园的雕塑要充分考虑到游人的损害，铸铁、不锈钢等就是不错的选择材质，同时线条的设计还要尽量靠上不易触碰的位置，那么例如博物馆雕塑，就可以运用更加细腻的办法，因为保护措施会更加完善等。